师公戏是在师公调和师公舞基础上发展形成的民间戏剧，流行于壮、汉、瑶一 生活民俗等民族地区。多见于春秋两季节庆习俗活动中。壮族师公戏，主要流传于贵港、来 宾、武宣、象州、柳城、忻城、上林、马山、宜山等地；汉族师公戏，主要流传于南宁市郊区、武鸣、宾阳等地；瑶族师公戏，流传于马山等地。  

壮族师公戏最先于清代同治年间(1862—1874) 在贵县(今贵港市)形成(也有明代已经形 成的说法) 。它基本上是师公跳神和民间唱诗的融合。其音乐和曲牌以壮族民歌为基础，用 壮话演唱。至二十世纪40年代，师公戏又吸收了彩调的唱腔和动作，有所提高。1958年后， 师公戏演出现代题材，获得新的生命，但在“文化大革命”中受到禁锢，党的十一届三中全 会后得以恢复。1981年秋，仅来宾一个县就有91个业余唱诗剧团演唱师公戏。师公戏的剧目 据初步统计有150多个， 其中有歌颂传奇英雄的《莫一大王》、《岑逊王》，有民间传说的 《刘三妹》、《蛇郎》，有反映坚贞爱情的《达七》、《梁山伯与祝英台》。师公戏的剧目 以唱为主，最早是一唱到底，没有道白。唱词也象壮歌一样押腰脚韵。早期也没有舞台，在 平地表演。开唱正本前，由几个姑娘踩台，在锣鼓声中每人一手执扇一手拿手帕，上下左右、 上前退后、左右旋转地起舞，一般有花扇舞、扑蝶舞、扭扇舞、滚扇舞、背手舞、扬手舞等。 男的手执马鞭，一脚向前抬起，一脚单跳三下就换脚跳。锣鼓转平锣慢鼓时，男女走三角颤 步，进三步退两步。台步中走颤步是主要特点。唱腔三十多个。乐器先前只有蜂鼓、铜锣和 厚边锣，其中一个厚边锣要裂了的，取其嘶音。后来加用唢呐、笛子及各种弦乐伴奏。  

汉族师公戏用平话演唱，有《梁山伯与祝英台》、《董永》、《蔡百喈》、《目莲救母》 等传统节目。民国期间演出多戴面具，没有固定剧本，只有故事梗概，多在群众喜庆“安龙”、 “游神”习俗活动中演出，每次演出通宵达旦。戏班多以自然村庄为单位组织。宾阳县1980 年统计，全县汉族壮族的业余师公剧团已达二百一十四个，占全县业余剧团百分之六十三强。 马山的“下批师公戏”是瑶族师公戏，用瑶话演出，借用壮族师公戏唱本。